Онлайн курс: От абстрактного к образу
4 500 pуб.3 800 pуб.
Добавить в корзину
В наличии: 6
шт.
ОНЛАЙН КУРС: ОТ АБСТРАКТНОГО К ОБРАЗУ
___________________________________________________________________________
✧ ВИКТОРИЯ ПОВИРАЕВА
___________________________________________________________________________
Присоединиться к курсу можно до 24 сентября.
__________________________________________________________________________
Курс посвящён вопросу баланса абстрактного и фигуративного в творчестве и представляет исследовательский формат для каждого участника и для группы в целом. В теоретических лекциях под разными ракурсами рассматривается тема взаимопроникновения абстрактного и фигуративного в графике, освещаются искусствоведческие исследования по данной тематике с опорой на произведения мирового искусства. Основное внимание будет сосредоточено на художниках конца 19 и 20 века.
Практический материал имеет ризоматическую структуру цифрового коллажа в сочетании с поэтическими и музыкальными отрывками, свободен для интерпретации в материале и композиции, служит отправной точкой для начала практики. Основная задача практических занятий — установление связи между графическим жестом и образом. В процессе работы и диалога с преподавателем участники формируют индивидуальный словарь приёмов и образов, которые становятся основой для итоговой работы.
Ключевой момент курса - поиск индивидуального стиля в рисунке как способа объединения и связи разрозненных впечатлений в целостном конструкте произведения Занятия дадут возможность лучше разобраться в значении таких структурных элементов изображения как линия, тон, цвет; выработать более внимательное отношение к работе с графическим материалом на поверхности.
__________________________________________________________________________
КТО БУДЕТ ПРЕПОДАВАТЬ:
Виктория Повираева - современная художница. Закончила графический факультет Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, а также ЮУрГИИ им. П. И. Чайковского по специальности живописец-педагог. В преподавании и творчестве работает с различными формами экспериментальной графики, исследует историю её развития и способы интеграции в контекст современного искусства. Работы художницы участвовали в таких выставках как Международный фестиваль современного искусства «Дебаркадер-2015» и «ШАРППС-7» в OVCHARENKO Gallery – ЦСИ «Виназвод»
__________________________________________________________________________
КОМУ ПОДОЙДЕТ:
Курс рассчитан на людей, чья профессия связана с генерированием новых визуальных образов (изобразительное искусство, дизайн) или просто желающих по-новому раскрыться в творчестве.
__________________________________________________________________________
ЦЕЛЬ КУРСА:
Выявление личного графического стиля через использование различных методик и подходов к рисованию. Педагог предлагает различные способы самоизучения, самоосмысления в творчестве через графическое искусство.
__________________________________________________________________________
СТРУКТУРА КУРСА:
1. СИНТЕЗ В ГРАФИКЕ. ФЕНОМЕНОЛОГИЯ ТЕЛЕСНОГО.
Занятие посвящено понятию синестезии в изобразительном искусстве, проявлению межчувственных связей в творчестве.
Теоретическая часть посвящена рассмотрению творчества художников 20-го века, осмыслявших в своём творчестве понятие синестезии. Также уделяется внимание теме связи телесных ощущений и графического жеста.
В практической части выполняются свободные абстрактные и фигуративные зарисовки с целью выявления индивидуальных особенностей в рисунке участников и первичного формирования набора графических приёмов и элементов
2. АБСТРАКТНОЕ И ФИГУРАТИВНОЕ В ГРАФИЧЕСКОМ ИСКУССТВЕ.
На занятии затрагивается тема сосуществования абстрактного и фигуративного в графическом изображении.
Теоретическая часть освещает основные концепции искусствоведческих текстов по данной проблеме, рассматриваются различные формы абстрактного искусства, а также вопрос баланса формального и идейного содержания в произведении.
В практической части выполняются 3 зарисовки, последовательно ведущих от чувственного абстрактного восприятия видимого до проявления конкретного образа.
3. ЗАХВАТ ОБРАЗА.
Занятие посвящено понятию визуального образа, умению его увидеть (захватить) и графически выразить.
В лекционной части преподаватель анализирует свойства целостности, «монолитности» графического образа на примерах мирового искусства, освещаются взгляды теоретиков и исследователей визуального творчества по заявленной теме.
Практическая часть посвящена разработке антропоморфного персонажа, участники учатся делать отбор впечатлений и видимых элементов для создания уникального и выразительного графического образа.
4. КОМПОЗИЦИЯ В ГРАФИКЕ. ВИЗУАЛЬНЫЙ НАРРАТИВ.
Занятие освещает базовые правила композиции, помогающие раскрыть идейно-содержательную структуру произведения.
В теоретической части на примере произведений сюжетной графики раскрываются основные композиционные средства, влияющие на внутреннюю драматургию изображения.
В практической части выполняются композиционные зарисовки, участники анализируют связь формальной композиции и визуального нарратива в изображении.
5. ФОРМЫ СУММИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ПРАКТИКИ. ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ.
Итоговое занятие, посвящённое способам сборки разрозненных творческих поисков в форму целостного высказывания.
В теоретической части анализируются принципы коллажа, как метода в визуальном искусстве.
В практической части формируется эскиз и основная идея для итоговой работы на основе наработанного практического материала с предыдущих занятий.
___________________________________________________________________________
НЕОБХОДИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ:
Любые графические и бумага А4-А3, материалы для коллажа - вырезки из журналов, фотографии, клей, ножницы и др.
___________________________________________________________________________
КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ:
Данный курс предполагает свободный график и самостоятельную работу. Занятия будут доступны в записи. Доступ к материалам дается на три месяца.
___________________________________________________________________________
✧ ВИКТОРИЯ ПОВИРАЕВА
___________________________________________________________________________
Присоединиться к курсу можно до 24 сентября.
__________________________________________________________________________
Курс посвящён вопросу баланса абстрактного и фигуративного в творчестве и представляет исследовательский формат для каждого участника и для группы в целом. В теоретических лекциях под разными ракурсами рассматривается тема взаимопроникновения абстрактного и фигуративного в графике, освещаются искусствоведческие исследования по данной тематике с опорой на произведения мирового искусства. Основное внимание будет сосредоточено на художниках конца 19 и 20 века.
Практический материал имеет ризоматическую структуру цифрового коллажа в сочетании с поэтическими и музыкальными отрывками, свободен для интерпретации в материале и композиции, служит отправной точкой для начала практики. Основная задача практических занятий — установление связи между графическим жестом и образом. В процессе работы и диалога с преподавателем участники формируют индивидуальный словарь приёмов и образов, которые становятся основой для итоговой работы.
Ключевой момент курса - поиск индивидуального стиля в рисунке как способа объединения и связи разрозненных впечатлений в целостном конструкте произведения Занятия дадут возможность лучше разобраться в значении таких структурных элементов изображения как линия, тон, цвет; выработать более внимательное отношение к работе с графическим материалом на поверхности.
__________________________________________________________________________
КТО БУДЕТ ПРЕПОДАВАТЬ:
Виктория Повираева - современная художница. Закончила графический факультет Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, а также ЮУрГИИ им. П. И. Чайковского по специальности живописец-педагог. В преподавании и творчестве работает с различными формами экспериментальной графики, исследует историю её развития и способы интеграции в контекст современного искусства. Работы художницы участвовали в таких выставках как Международный фестиваль современного искусства «Дебаркадер-2015» и «ШАРППС-7» в OVCHARENKO Gallery – ЦСИ «Виназвод»
__________________________________________________________________________
КОМУ ПОДОЙДЕТ:
Курс рассчитан на людей, чья профессия связана с генерированием новых визуальных образов (изобразительное искусство, дизайн) или просто желающих по-новому раскрыться в творчестве.
__________________________________________________________________________
ЦЕЛЬ КУРСА:
Выявление личного графического стиля через использование различных методик и подходов к рисованию. Педагог предлагает различные способы самоизучения, самоосмысления в творчестве через графическое искусство.
__________________________________________________________________________
СТРУКТУРА КУРСА:
1. СИНТЕЗ В ГРАФИКЕ. ФЕНОМЕНОЛОГИЯ ТЕЛЕСНОГО.
Занятие посвящено понятию синестезии в изобразительном искусстве, проявлению межчувственных связей в творчестве.
Теоретическая часть посвящена рассмотрению творчества художников 20-го века, осмыслявших в своём творчестве понятие синестезии. Также уделяется внимание теме связи телесных ощущений и графического жеста.
В практической части выполняются свободные абстрактные и фигуративные зарисовки с целью выявления индивидуальных особенностей в рисунке участников и первичного формирования набора графических приёмов и элементов
2. АБСТРАКТНОЕ И ФИГУРАТИВНОЕ В ГРАФИЧЕСКОМ ИСКУССТВЕ.
На занятии затрагивается тема сосуществования абстрактного и фигуративного в графическом изображении.
Теоретическая часть освещает основные концепции искусствоведческих текстов по данной проблеме, рассматриваются различные формы абстрактного искусства, а также вопрос баланса формального и идейного содержания в произведении.
В практической части выполняются 3 зарисовки, последовательно ведущих от чувственного абстрактного восприятия видимого до проявления конкретного образа.
3. ЗАХВАТ ОБРАЗА.
Занятие посвящено понятию визуального образа, умению его увидеть (захватить) и графически выразить.
В лекционной части преподаватель анализирует свойства целостности, «монолитности» графического образа на примерах мирового искусства, освещаются взгляды теоретиков и исследователей визуального творчества по заявленной теме.
Практическая часть посвящена разработке антропоморфного персонажа, участники учатся делать отбор впечатлений и видимых элементов для создания уникального и выразительного графического образа.
4. КОМПОЗИЦИЯ В ГРАФИКЕ. ВИЗУАЛЬНЫЙ НАРРАТИВ.
Занятие освещает базовые правила композиции, помогающие раскрыть идейно-содержательную структуру произведения.
В теоретической части на примере произведений сюжетной графики раскрываются основные композиционные средства, влияющие на внутреннюю драматургию изображения.
В практической части выполняются композиционные зарисовки, участники анализируют связь формальной композиции и визуального нарратива в изображении.
5. ФОРМЫ СУММИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ПРАКТИКИ. ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ.
Итоговое занятие, посвящённое способам сборки разрозненных творческих поисков в форму целостного высказывания.
В теоретической части анализируются принципы коллажа, как метода в визуальном искусстве.
В практической части формируется эскиз и основная идея для итоговой работы на основе наработанного практического материала с предыдущих занятий.
___________________________________________________________________________
НЕОБХОДИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ:
Любые графические и бумага А4-А3, материалы для коллажа - вырезки из журналов, фотографии, клей, ножницы и др.
___________________________________________________________________________
КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ:
Данный курс предполагает свободный график и самостоятельную работу. Занятия будут доступны в записи. Доступ к материалам дается на три месяца.
